간편결제 가능WeSA Festival 2024 : Sound is the New Music
국내 유일의 오디오비주얼 축제 위사 페스티벌!! 새로운 음악과 예술의 세계로 여러분을 초대합니다.
⬛️ 일시 : 2024년 12월 12일 ~ 15일
⬛️ 장소 : 공연, 페이퍼 세션, 아티스트 토크 : 틸라 그라운드(서울시 마포구 토정로 9길2)
전시 : MUSEUM MUT (서울시 중구 퇴계로 411)
| 설명 | 일시 / 장소 | |
| 전시 | 오디오비주얼 인스톨레이션. 총 2팀의 아티스트 전시가 4일 동안 진행됩니다. | 2024. 12. 12 ~ 12. 15 MUSEUM MUT |
| 공연 | 사운드/오디오비주얼 퍼포먼스. 총 12팀의 아티스트가 3일 동안 공연을 펼칩니다. | 2024. 12. 13 ~ 12. 15 틸라 그라운드 |
| 아티스트 토크 | 페스티벌 참가 아티스트의 토크가 진행됩니다. 토크는 영어로 진행됩니다. | 2024. 12. 13 / 12. 15 위사 아카데미 (틸라 2층) |
| 페이퍼 세션 | 사운드/오디오비주얼에 대한 주제 발표가 3일에 거쳐 진행됩니다. 하루에 1세션이며 한국어로 진행됩니다. | 2024. 12. 13 ~ 12. 15 위사 아카데미 (틸라 2층) |
⬛️ 티켓 가격 :
- DAY1 : 예매 33,000원, 현장판매 44,000원 (퍼포먼스, 아티스트 토크, 페이퍼 세션 포함)
- DAY2 : 44,000원, 현장판매 55,000원 (퍼포먼스, 아티스트 토크, 페이퍼 세션, 파티 포함)
- DAY3 : 33,000원, 현장판매 44,000원 (퍼포먼스, 아티스트 토크, 페이퍼 세션 포함)
- 티켓을 소지하신 분은 페스티벌 기간 동안 전시를 관람할 수 있습니다.
- 전일권은 매진됐습니다.
⬛️ 페스티벌 타임테이블
| EXHIBITION | ||
| 일시/장소 | 2024.12.12~15 12.12(목) 15:00 -18:00, 12.13~15(금,토,일) 12:00 - 18:00 | MUSEUM MUT (서울시 중구 퇴계로 411) |
| 전시 | After Sunset, Scenocosme | |
| PERFORMANCE | |||
| DAY1 | DAY2 | DAY3 | |
| 날짜 | 2024. 12. 13 (금) | 2024. 12. 14 (토) | 2024. 12. 15 (일) |
| 아티스트 토크 | 15:30 | 15:30 | |
| 페이퍼 세션 | 18:00 윤지영 위사 아카데미 (틸라 2층) | 17:30 정경영 위사 아카데미 (틸라 2층) | 17:30 오영진 위사 아카데미 (틸라 2층) |
| 공연 | 19:30 (도어오픈 18:30) Motoko 틸라 그라운드 | 19:00 (도어오픈 18:00) Sogen Handa YEI YI Edmar Soria SYNSPECIES Alain Thibault 틸라 그라운드 | 19:00 (도어오픈 18:00) Huang Wei haihm KWC Ralf Baecker Alex Augier 틸라 그라운드 |
| 파티 | 23:00 PERMIT PARTY 틸라 지하 | ||
⬛️ 아티스트 소개 : EXHIBITION (2024.12.12~15, MUSEUM MUT )
After Sunset
 | After Sunset은 예술과 기술을 통해 '유산 혁신(heritage innovation)’ 등 대안적인 보존 방식을 탐구하는 프로젝트입니다. 첫 번째 콜라보는 완차이의 60년 된 골목 이발소인 Oi Kwan Barbers와 함께 진행되었습니다. 살아있는 유산인 이 이발소의 스토리와 본질을 담아내기 위해 다학제적인 예술 설치 작업을 제작하였고, 작품은 쿠알라룸푸르, 난징, 홍콩에서 전시되었습니다. 2023년부터는 ‘After Sunset Festival(애프터 선셋 페스티벌)’을 진행하고 있습니다. |
| Scenocosme | |
 | Scenocosme는 그레고리 라세르와 아나이스 메덴 앙크스트로 이루어진 예술가 커플입니다. 인터랙티브 설치, 비주얼 아트, 디지털 아트, 사운드 아트, 집단 퍼포먼스 등 다양한 표현 방식으로 독창적인 작품을 만들어냅니다. 인터랙티브 작품들은 신체와 환경 사이의 다양한 관계를 탐구하며, 생명체의 에너지 변화를 감지하고 관객이 특별한 감각적 경험을 공유할 수 있는 인터랙티브 무대를 설계합니다. Scenocosme는 예술과 디지털 기술을 결합해 꿈, 시, 감수성, 섬세함의 본질을 찾고자 합니다. |
| ⬛️ 아티스트 소개 : PERFORMANCE DAY1 (2024.12.13, Thila GROUND) | |
| Motoko | |
 | 모토코는 서울을 기반으로 활동 중인 시청각 예술가입니다. (영화-)장치에 대한 연구를 바탕으로 소리와 이미지, 그리고 그 재료와 제반 조건 등을 탐구하며, 확장된 방식으로서의 (영화-)장치를 라이브 퍼포먼스의 형식으로 이끌어내기 위해 분투하고 있습니다. 이를 위해 광학, 화학, 그리고 기계 장치의 메커니즘을 활용하며 이들의 관계와 특질이 오늘날의 관점에서 (유사-)장치로 재환기되기를 시도합니다. |
| Jacq Noise | |
 | Jacky, 혹은 JacqNoise로 알려진 작가는 리듬의 교차가 이루어지는 순간을 세밀히 추적합니다. 소리를 분해한 후 다시 겹겹이 쌓아가는 방식을 통해 마치 교향곡처럼 풍성하고 직조된 작품을 만들어내는데, 이번 <Noise of Ears>를 통해서는 인간 내면에서 울려 퍼지는 신체의 소리를 겹겹이 쌓아가는 방식을 취합니다. 이는 강렬한 청각 경험을 선사하여, 마치 최면에 빠진 듯한 효과를 자아냅니다. Jacky의 공연은 관객에게 깊은 몰입감을 선사하며, 소리와 감각을 한층 여과된 여정으로 안내하여 깊은 예술 경험을 제공합니다. |
| Riccardo Tesorini | |
 | Riccardo Tesorini는 이탈리아 볼로냐에서 활동하는 아티스트입니다. 사운드트랙과 사운드 디자인부터 전자-음향 프로젝트인 "Eezu"와 “Haou Nebout”까지 다양한 분야에서 활동하고 있으며, 사운드 설치와 사운드 아트 작업도 진행합니다. 그는 음악과 이미지의 결합에 매료돼 예술 작업을 시작했습니다. 소리의 시공간적 형태에 초점을 맞추고 있으며 자연으로 받는 영감과 깊이 있는 자기 성찰을 특징으로 합니다. 전세계 수많은 페스티벌과 극장에서 공연을 펼친 바 있습니다. |
| Franz Rosati | |
 | Franz Rosati는 오디오비주얼 콘서트, 전자 음악, 비디오 설치, 소프트웨어 아트, 인쇄 작품을 창작하는 아티스트입니다. 시각, 소리, 음악 간의 균형과 현실과 디지털 영역의 교차점은 로사티의 예술 창작의 핵심입니다. <Latentscape>와 <Distantia> 같은 프로젝트는 영화적 사건과 사운드스케이프가 새로운 지도 혹은 끊임없이 변하는 상상의 세계를 형성하는 내러티브 구조에 기반합니다. 광활한 디지털 풍경, 변형되는 포인트클라우드, 왜곡된 와이어프레임 구조는 소리와 영상 영역, 오픈 데이터, 프로그래밍 언어, 과학 소프트웨어, 인공지능, 비디오 게임 엔진을 결합한 정교한 작업으로 만들어집니다. 소리와 음악은 그의 모든 작업에서 핵심적 역할을 하며, 전통적 또는 독특한 음향 소스, 환경 현장 녹음, 발견된 소재의 샘플 등 다양한 요소가 혼합되어 디지털과 유기적 형태의 균형을 유지하는 영화적 사운드 디자인으로 구성됩니다. |
| DATUM CUT | |
 | DATUM CUT은 다중 매체 작업을 펼치는 아티스트 Maxime Corbeil-Perron의 예명입니다. 그의 작업은 오디오비주얼 퍼포먼스, 실험 영화, 전자음악 작곡, 즉흥 연주, 사운드 아트 및 설치 미술 등 다양한 매체를 아우릅니다. 미디어 고고학과 관련된 접근 방식을 통해 현재의 작품들은 새로운 미적 가능성을 탐구하며 올드한 매체와 현대 기술 사이의 관계를 구축하고자 합니다. |
| ⬛️ 아티스트 소개 : PERFORMANCE DAY2 (2024.12.14 Thila GROUND ) | |
| Sogen Handa | |
 | SOGEN HANDA는 일본의 미디어 아티스트, 오디오비주얼 퍼포머, 사운드 아티스트, VJ입니다. 현대의 신체성을 주제로 컴퓨터를 주요 매체로 사용하는 미디어 아트 및 사운드 아트를 창작하며, 오디오비주얼 퍼포먼스를 진행합니다. 작품과 퍼포먼스를 통해, 그리고 그것들을 감상하고 관찰하는 행위를 통해 인간이란 무엇인가에 대한 근본적인 질문과 기계와 인간의 관계를 탐구합니다. |
| YEI YI | |
 | Jesús Gallardo(YEI YI)는 스페인 출신의 음악가이자 작곡가로, 실험 음악과 현대 음악 분야에서 오랜 경력을 쌓아왔습니다. YEI YI는 우리를 시적이고 풍부한 소리의 세계로 초대합니다. 악기를 통해 새로운 음색과 질감을 탐구하며, 감성적인 분위기를 만들어냅니다. 타악기는 다양한 소리와 세밀한 뉘앙스를 가진 거대한 소리의 우주를 펼쳐내는데, 각각의 악기는 고유의 언어와 흥미로운 이야기로 그 우주를 다채롭게 합니다. 창의적인 실험과 해체를 통해, 각각의 악기는 무한한 가능성을 지니며, YEI YI는 이를 예술적 표현과 깊은 성찰의 도구로 변모시킵니다. |
| Edmar Soria | |
 | Edmar Soria는 음악 기술과 수학을 넘나드는 학문 배경을 바탕으로 예술 탐구를 이어가는 아티스트입니다. 학자로서는 딥러닝과 음악 정보 검색, 음향의 공간성과 위치성, 그리고 데이터 시각화와 소니피케이션 분야에서 두각을 나타내며 다수의 논문과 저서를 발표하기도 했습니다. INA GRM과 Musique & Recherches 등 세계적인 아쿠스마틱 스튜디오에서 예술 레지던시를 진행했으며, 국제 콜로키엄 Espacio Inmersividad의 창립자로서 예술과 기술의 융합을 연구하고 있습니다. 그의 작품은 멀티채널 전자음악, 디지털 아트, 현대 무용 음악을 아우르며, 유럽, 미국, 아시아, 라틴 아메리카의 다양한 국제 포럼에서 널리 소개되었습니다. 2024년 대구 국제 컴퓨터 음악 페스티벌과 이탈리아의 URTICANTI 페스티벌에서의 수상했습니다. |
| SYNSPECIES | |
 | SYNSPECIES는 엘리아스 메리노(Elías Merino)와 타데이 드롤츠(Tadej Droljc)의 오디오비주얼 프로젝트입니다. 이 프로젝트는 가상 생태계에서 영감을 받아, 서로 관련이 없는 존재들이 공허한 공간에서 파괴적인 상호작용을 함으로써 생성되는 불안정한 형태의 공간을 다룹니다. SYNSPECIES는 가상 오디오비주얼 오브젝트, 디지털 아트 패러다임, 서사적 탐구에 대한 개념적 흐름에 대한 두 아티스트의 대화 속에서 탄생했으며 이러한 이분법, 대화, 갈등을 바탕으로 두 예술가는 독창적인 오디오비주얼 언어를 구축하고 있습니다. |
| Alain Thibault | |
 | Alain Thibault는 전자음악 작곡가이자 비디오 아티스트입니다. 그의 솔로 및 협업 작품들은 북미, 남미, 유럽, 동아시아 등지의 디지털 아트 페스티벌과 전시회에서 국내외로 발표되었습니다. 그는 현대 디지털 아트, 전자음악, 사운드 아트 분야의 전시회에서 예술 감독 및 큐레이터로 활동하며, 몬트리올(퀘벡, 캐나다)에서 두 개의 주요 이벤트를 설립했습니다. 1999년에 시작된 ELEKTRA는 디지털 아트 공연의 연례 페스티벌이며, 2012년부터 시작된 국제 디지털 아트 비엔날레(BIAN)는 전시, 설치, 공공 예술에 초점을 맞추고 있습니다. 그는 또한 EVM XR 프로젝트(Elektra Virtual Museum)의 창립자이기도 합니다. 2022년에는 프랑스 공화국으로부터 예술 및 문학 기사 훈장(Chevalier de l'ordre des arts et des lettres)을 수여받았습니다. |
| ⬛️ 아티스트 소개 : PERFORMANCE DAY3 (2024.12.15 Thila GROUND ) | |
| Huang Wei | |
 | HUANG Wei는 대만 타이베이를 기반으로 활동하는 아티스트입니다. 주로 오디오-비주얼 퍼포먼스, 인터랙티브 그래픽 디자인 및 설치 미술 작업을 하며, 삶에 대한 관찰을 통해 작품 창작을 이어갑니다. 그의 작품에서 시각적 인식을 통해 비범한 이미지들이 일상의 일부가 되기도 합니다. 그는 인지와 감각적 경험을 강조하며, 이미지와 소리를 결합한 알고리즘 기반의 퍼포먼스 창작에 전념하고 있습니다. |
| haihm | |
 | haihm은 전자음악가입니다. 2021년 NOWHERE 를 포함한 3장의 개인 앨범을 발매 했으며, 영화와 미디어 아트, 현대무용, 국악, 관현악 오케스트라와의 협연등 다양한 장르와 협업하며, 라이브 셋 공연을 이어오고 있습니다. |
| KWC | |
 | Kin-wai Chau은 홍콩을 기반으로 활동하는 사운드 아티스트이자 아트 디렉터입니다. 독립 실험 음악 레이블 Re-Records의 공동 창립자이자 일렉트로-어쿠스틱 듀오 No One Pulse의 창립 멤버입니다. 또한, 실험적인 라이브 음악을 홍보하는 콘서트 시리즈 Kill the Silence의 공동 창립 멤버이기도 합니다. 사운드 아티스트로서 Freespace Jazz Fest (홍콩), Architecture Is Art Festival (홍콩), Kill the Silence Festival (홍콩/마카오), 홍콩 & 심천 비시티 비엔날레 (홍콩/중국 심천), Get It Louder (중국 광저우) 등에서 공연했으며 아트 디렉터로서 SOPA Awards, Society for News Design, Better Future Hong Kong Design Awards, HKDA Global Design Awards, Asian Media Awards 등에서 인정받았습니다. |
| Ralf Baecker | |
 | Ralf Baecker는 예술, 과학, 기술의 교차점에서 작업하는 아티스트입니다. 설치, 자율 기계, 퍼포먼스를 통해 새로운 미디어와 기술의 근본 메커니즘을 탐구하며, 기계적, 인공적, 실재에 대한 새로운 상상을 자극하는 프로젝트를 선보입니다. 그의 작품은 2017년 일본 미디어 아트 페스티벌에서의 대상을 비롯해, 2012년, 2014년(하이브리드 아트), 2023년(사운드 아트) 프릭스 아르스 일렉트로니카에서 명예 언급을 받았으며, 베를린 예술대학교 예술대학원 및 아인슈타인 재단의 지원을 받았습니다. 그의 작품은 2014년 베이징 신미디어 아트 국제 트리엔날레, 카를스루에 ZKM | 아트와 신미디어 센터, 몬트리올 국제 디지털 아트 비엔날레, 베를린 마틴-그로피우스-바우, 베를린 세계문화의 집, 타이베이 MOCA, 모스크바 신 트레티야코프 갤러리, 히혼 Laboral Centro de Arte, 바르셀로나 CCCB, 도쿄 ICC 등 국제적인 페스티벌과 전시에서 소개되었습니다. |
| Alex Augier | |
 | Alex Augier는 파리를 중심으로 활동하는 뉴미디어 아티스트입니다. 음악을 비롯해 여러 장르를 넘나드는 오디오비주얼의 미학을 추구하며 여러 미디어가 깊이 상호작용하고 융합하는 독창적인 경험을 제공합니다. Alex Augier의 작품은 디자인, 프로그래밍, 테크놀로지가 하나의 예술을 융합하여 창작한다는 작가의 생각을 충실히 전달합니다. 그의 작품은 Ars Electronica (Linz/AT), Mutek (Buenos Aires/AR), L.E.V (Gijon/ES), Scopitone (Nantes/FR), Sonar (Barcelona/ES), Elektra (Montreal/CA), Media Ambition Tokyo (Tokyo/JP), Mapping (Geneva/CH), Todays Art (The Hague/NL), Nemo (Paris/FR), Sonica (Glasgow/UK), Multiplicidade (Rio/BR) 등 국제적인 페스티벌에서 소개되었습니다. 2017년 SHAPE Artist로 선정되어 유럽의 오디오비주얼 예술과 혁신적 음악 플랫폼에 참여했으며, 그의 음악은 DAC Records, The Collection Artaud, Kolonia Artystow에서 발매되었습니다. |
| ⬛️ 페이퍼 세션 | |
| 아시아의 여성 전자음악가들 | - 윤지영 (전자음악 작곡가, 사운드 아티스트) - 2024.12.13 금 18:00 위사 아카데미 (틸라 2층) 전자음악의 발생지였던 유럽, 그리고 그것을 발빠르게 수용한 북미와 여러 서구 국가들에 비해 상대적으로 늦게 전자음악을 접해, 조명될 기회를 자주 얻지 못했던 아시아의 여성 전자음악가들과 그들의 음악에 대해 알아보는 시간을 갖습니다. |
| 소리와 차이 | - 정경영 (한양대학교 작곡과 교수, 한양대학교 음악연구소장) - 2024.12.14 토 17:30 위사 아카데미 (틸라 2층) 소리가 단순한 재료거나 물리적 대상만이 아니라는 생각은 비교적 최근의 것입니다. 소리는 거기에 인간의 의도가 개입하거나 조작이 개입하기 이전에도 이미 그것이 발생하는 상황 안에서 의미를 갖거나 형성합니다. 청취 역시 마찬가지입니다. 특정한 방향을 향하는 시선이나 주체와 대상의 관계를 만들어 나가는 응시(gaze)와는 달리 청취는 평등하고 전방위적이며 편견을 가지고 있지 않다는 생각은 환상일 뿐입니다. 요컨대 소리의 의미는 구성되며, 청취는 만들어집니다. 그리고 그렇기 때문에 소리와 청취는 사회와 문화의 문맥 속에서 다양한 차이를 만들어 냅니다. 이 강의에서는 소리의 의미가 어떻게 구성되며, 청취가 어떤 방식으로 만들어지는지 살필 것입니다. 또한 소리와 청취가 계급, 성, 젠더, 지역, 세대 간의 차이를 어떻게 구성하고 또 수행하는지 살펴보려고 합니다. 그러므로 이 강의는 소리에 관한 것이라기 보다는 소리를 통해 어떻게 세상을 들을 것인가에 관한 것이라고 할 만 합니다. |
| '눈보다 더 민감한 귀'로 듣는 도시의 노래: 루이지 루솔로와 소음 오케스트라 | - 오영진 (서울과기대 융합교양학부 초빙조교수) - 2024.12.15 일 17:30 위사 아카데미 (틸라 2층) 미래주의의 선구자인 루이지 루솔로가 도시 소음과 기계음을 예술의 언어로 변모시키려 했던 이유와 방식을 소개합니다. 직접 고안한 인토나루모리(소음 기계)와 다양한 소음 실험을 통해 소음 오케스트라가 어떻게 감각의 확장을 이끌었는지를 설명하고, 현대 사운드 아트와 환경음악이 어떻게 영향을 받았는지를 살펴봅니다. |
WeSA Festival 2024
: Sound is the New Music
국내 유일의 오디오비주얼 축제 위사 페스티벌!!
새로운 음악과 예술의 세계로 여러분을 초대합니다.
⬛️ 일시 : 2024년 12월 12일 ~ 15일
⬛️ 장소
* 공연, 페이퍼 세션, 아티스트 토크 : 틸라 그라운드 (서울시 마포구 토정로 9길2)
* 전시 : MUSEUM MUT (서울시 중구 퇴계로 411)
| 설명 | 일시 / 장소 | |
| 전시 | 오디오비주얼 인스톨레이션. 총 2팀의 아티스트 전시가 4일 동안 진행됩니다. | 2024. 12. 12 |
| 공연 | 사운드/오디오비주얼 퍼포먼스. 총 12팀의 아티스트가 3일 동안 공연을 펼칩니다. | 2024. 12. 13 |
| 아티스트 토크 | 페스티벌 참가 아티스트의 토크가 진행됩니다. (영어로 진행) | 2024. 12. 13 |
| 페이퍼 세션 | 사운드/오디오비주얼에 대한 주제 발표가 3일에 거쳐 진행됩니다. 하루에 1세션이 한국어로 진행됩니다. | 2024. 12. 13 |
⬛️ 티켓 가격 :
- DAY1 : 예매 33,000원, 현장판매 44,000원
(공연, 아티스트 토크, 페이퍼 세션 포함)
- DAY2 : 44,000원, 현장판매 55,000원
(공연, 아티스트 토크, 페이퍼 세션, 파티 포함)
- DAY3 : 33,000원, 현장판매 44,000원
(공연, 아티스트 토크, 페이퍼 세션 포함)
- 티켓 소지하신 분은 페스티벌 기간 동안 전시를 관람할 수 있습니다.
- 전일권은 매진됐습니다.
⬛️ 페스티벌 타임테이블
| EXHIBITION | ||
| 일시 장소 | 2024.12.12~15 | MUSEUM MUT (서울시 중구 퇴계로 411) |
| 전시 | After Sunset, Scenocosme | |
| PERFORMANCE DAY1 | |
| 날짜 | 2024. 12. 13 (금) |
| 아티스트 토크 | 15:30 위사 아카데미 (틸라 2층) |
| 페이퍼 세션 | 18:00 윤지영 위사 아카데미 (틸라 2층) |
| 공연 | 19:30 (도어오픈 18:30) Motoko 틸라 그라운드 |
| PERFORMANCE DAY2 | |
| 날짜 | 2024. 12. 14 (토) |
| 페이퍼 세션 | 17:30 정경영 위사 아카데미 (틸라 2층) |
| 공연 | 19:00 (도어오픈 18:00) Sogen Handa YEI YI Edmar Soria SYNSPECIES Alain Thibault 틸라 그라운드 |
| 파티 | 23:00 PERMIT PARTY 틸라 지하 |
| PERFORMANCE DAY3 | |
| 날짜 | 2024. 12. 15 (일) |
| 아티스트 토 | 15:30 위사 아카데미 (틸라 2층) |
| 페이퍼 세션 | 17:30 오영진 위사 아카데미 (틸라 2층) |
| 공연 | 19:00 (도어오픈 18:00) Huang Wei haihm KWC Ralf Baecker Alex Augier 틸라 그라운드 |
⬛️ 아티스트 소개 : EXHIBITION
After Sunset
After Sunset은 예술과 기술을 통해 '유산 혁신(heritage innovation)’ 등 대안적인 보존 방식을 탐구하는 프로젝트입니다. 첫 번째 콜라보는 완차이의 60년 된 골목 이발소인 Oi Kwan Barbers와 함께 진행되었습니다. 살아있는 유산인 이 이발소의 스토리와 본질을 담아내기 위해 다학제적인 예술 설치 작업을 제작하였고, 작품은 쿠알라룸푸르, 난징, 홍콩에서 전시되었습니다. 2023년부터는 ‘After Sunset Festival(애프터 선셋 페스티벌)’을 진행하고 있습니다.
Scenocosme
Scenocosme는 그레고리 라세르와 아나이스 메덴 앙크스트로 이루어진 예술가 커플입니다. 인터랙티브 설치, 비주얼 아트, 디지털 아트, 사운드 아트, 집단 퍼포먼스 등 다양한 표현 방식으로 독창적인 작품을 만들어냅니다. 인터랙티브 작품들은 신체와 환경 사이의 다양한 관계를 탐구하며, 생명체의 에너지 변화를 감지하고 관객이 특별한 감각적 경험을 공유할 수 있는 인터랙티브 무대를 설계합니다. Scenocosme는 예술과 디지털 기술을 결합해 꿈, 시, 감수성, 섬세함의 본질을 찾고자 합니다.
⬛️ 아티스트 소개 : PERFORMANCE DAY1 (2024.12.13)
Motoko
모토코는 서울을 기반으로 활동 중인 시청각 예술가입니다. (영화-)장치에 대한 연구를 바탕으로 소리와 이미지, 그리고 그 재료와 제반 조건 등을 탐구하며, 확장된 방식으로서의 (영화-)장치를 라이브 퍼포먼스의 형식으로 이끌어내기 위해 분투하고 있습니다. 이를 위해 광학, 화학, 그리고 기계 장치의 메커니즘을 활용하며 이들의 관계와 특질이 오늘날의 관점에서 (유사-)장치로 재환기되기를 시도합니다.
Jacq Noise
Jacky, 혹은 JacqNoise로 알려진 작가는 리듬의 교차가 이루어지는 순간을 세밀히 추적합니다. 소리를 분해한 후 다시 겹겹이 쌓아가는 방식을 통해 마치 교향곡처럼 풍성하고 직조된 작품을 만들어내는데, 이번 <Noise of Ears>를 통해서는 인간 내면에서 울려 퍼지는 신체의 소리를 겹겹이 쌓아가는 방식을 취합니다. 이는 강렬한 청각 경험을 선사하여, 마치 최면에 빠진 듯한 효과를 자아냅니다. Jacky의 공연은 관객에게 깊은 몰입감을 선사하며, 소리와 감각을 한층 여과된 여정으로 안내하여 깊은 예술 경험을 제공합니다.
Riccardo Tesorini
Riccardo Tesorini는 이탈리아 볼로냐에서 활동하는 아티스트입니다. 사운드트랙과 사운드 디자인부터 전자-음향 프로젝트인 "Eezu"와 “Haou Nebout”까지 다양한 분야에서 활동하고 있으며, 사운드 설치와 사운드 아트 작업도 진행합니다. 그는 음악과 이미지의 결합에 매료돼 예술 작업을 시작했습니다. 소리의 시공간적 형태에 초점을 맞추고 있으며 자연으로 받는 영감과 깊이 있는 자기 성찰을 특징으로 합니다. 전세계 수많은 페스티벌과 극장에서 공연을 펼친 바 있습니다.
Franz Rosati
Franz Rosati는 오디오비주얼 콘서트, 전자 음악, 비디오 설치, 소프트웨어 아트, 인쇄 작품을 창작하는 아티스트입니다. 시각, 소리, 음악 간의 균형과 현실과 디지털 영역의 교차점은 로사티의 예술 창작의 핵심입니다. <Latentscape>와 <Distantia> 같은 프로젝트는 영화적 사건과 사운드스케이프가 새로운 지도 혹은 끊임없이 변하는 상상의 세계를 형성하는 내러티브 구조에 기반합니다. 광활한 디지털 풍경, 변형되는 포인트클라우드, 왜곡된 와이어프레임 구조는 소리와 영상 영역, 오픈 데이터, 프로그래밍 언어, 과학 소프트웨어, 인공지능, 비디오 게임 엔진을 결합한 정교한 작업으로 만들어집니다. 소리와 음악은 그의 모든 작업에서 핵심적 역할을 하며, 전통적 또는 독특한 음향 소스, 환경 현장 녹음, 발견된 소재의 샘플 등 다양한 요소가 혼합되어 디지털과 유기적 형태의 균형을 유지하는 영화적 사운드 디자인으로 구성됩니다.
DATUM CUT
DATUM CUT은 다중 매체 작업을 펼치는 아티스트 Maxime Corbeil-Perron의 예명입니다. 그의 작업은 오디오비주얼 퍼포먼스, 실험 영화, 전자음악 작곡, 즉흥 연주, 사운드 아트 및 설치 미술 등 다양한 매체를 아우릅니다. 미디어 고고학과 관련된 접근 방식을 통해 현재의 작품들은 새로운 미적 가능성을 탐구하며 올드한 매체와 현대 기술 사이의 관계를 구축하고자 합니다.
작곡가이자 사운드 아티스트로서 Prix Ars Electronica(오스트리아, 2021)에서 디지털 음악 및 사운드 아트 부문에서 명예 언급을 받았으며, 감독으로서는 Ann Arbor Film Festival(2021)에서 최우수 실험 애니메이션상을 수상했으며, Vienna Shorts(오스트리아, 2024)에서 명예 언급을 받았습니다. L.E.V.(스페인), INTONAL(스웨덴), Mutek(캐나다, 스페인), 드레스덴 필름페스트(독일) 등에서도 소개됐습니다.
⬛️ 아티스트 소개 : PERFORMANCE DAY2 (2024.12.14)
Sogen Handa
SOGEN HANDA는 일본의 미디어 아티스트, 오디오비주얼 퍼포머, 사운드 아티스트, VJ입니다. 현대의 신체성을 주제로 컴퓨터를 주요 매체로 사용하는 미디어 아트 및 사운드 아트를 창작하며, 오디오비주얼 퍼포먼스를 진행합니다.
작품과 퍼포먼스를 통해, 그리고 그것들을 감상하고 관찰하는 행위를 통해 인간이란 무엇인가에 대한 근본적인 질문과 기계와 인간의 관계를 탐구합니다.
YEI YI
Jesús Gallardo(YEI YI)는 스페인 출신의 음악가이자 작곡가로, 실험 음악과 현대 음악 분야에서 오랜 경력을 쌓아왔습니다. YEI YI는 우리를 시적이고 풍부한 소리의 세계로 초대합니다. 악기를 통해 새로운 음색과 질감을 탐구하며, 감성적인 분위기를 만들어냅니다. 타악기는 다양한 소리와 세밀한 뉘앙스를 가진 거대한 소리의 우주를 펼쳐내는데, 각각의 악기는 고유의 언어와 흥미로운 이야기로 그 우주를 다채롭게 합니다. 창의적인 실험과 해체를 통해, 각각의 악기는 무한한 가능성을 지니며, YEI YI는 이를 예술적 표현과 깊은 성찰의 도구로 변모시킵니다.
Edmar Soria
Edmar Soria는 음악 기술과 수학을 넘나드는 학문 배경을 바탕으로 예술 탐구를 이어가는 아티스트입니다. 학자로서는 딥러닝과 음악 정보 검색, 음향의 공간성과 위치성, 그리고 데이터 시각화와 소니피케이션 분야에서 두각을 나타내며 다수의 논문과 저서를 발표하기도 했습니다. INA GRM과 Musique & Recherches 등 세계적인 아쿠스마틱 스튜디오에서 예술 레지던시를 진행했으며, 국제 콜로키엄 Espacio Inmersividad의 창립자로서 예술과 기술의 융합을 연구하고 있습니다. 그의 작품은 멀티채널 전자음악, 디지털 아트, 현대 무용 음악을 아우르며, 유럽, 미국, 아시아, 라틴 아메리카의 다양한 국제 포럼에서 널리 소개되었습니다. 2024년 대구 국제 컴퓨터 음악 페스티벌과 이탈리아의 URTICANTI 페스티벌에서의 수상했습니다.
SYNSPECIES
SYNSPECIES는 엘리아스 메리노(Elías Merino)와 타데이 드롤츠(Tadej Droljc)의 오디오비주얼 프로젝트입니다. 이 프로젝트는 가상 생태계에서 영감을 받아, 서로 관련이 없는 존재들이 공허한 공간에서 파괴적인 상호작용을 함으로써 생성되는 불안정한 형태의 공간을 다룹니다. SYNSPECIES는 가상 오디오비주얼 오브젝트, 디지털 아트 패러다임, 서사적 탐구에 대한 개념적 흐름에 대한 두 아티스트의 대화 속에서 탄생했으며 이러한 이분법, 대화, 갈등을 바탕으로 두 예술가는 독창적인 오디오비주얼 언어를 구축하고 있습니다.
Alain Thibault
Alain Thibault는 전자음악 작곡가이자 비디오 아티스트입니다. 그의 솔로 및 협업 작품들은 북미, 남미, 유럽, 동아시아 등지의 디지털 아트 페스티벌과 전시회에서 국내외로 발표되었습니다. 그는 현대 디지털 아트, 전자음악, 사운드 아트 분야의 전시회에서 예술 감독 및 큐레이터로 활동하며, 몬트리올(퀘벡, 캐나다)에서 두 개의 주요 이벤트를 설립했습니다. 1999년에 시작된 ELEKTRA는 디지털 아트 공연의 연례 페스티벌이며, 2012년부터 시작된 국제 디지털 아트 비엔날레(BIAN)는 전시, 설치, 공공 예술에 초점을 맞추고 있습니다. 그는 또한 EVM XR 프로젝트(Elektra Virtual Museum)의 창립자이기도 합니다. 2022년에는 프랑스 공화국으로부터 예술 및 문학 기사 훈장(Chevalier de l'ordre des arts et des lettres)을 수여받았습니다,
⬛️ 아티스트 소개 : PERFORMANCE DAY3 (2024.12.15)
Huang Wei
HUANG Wei는 대만 타이베이를 기반으로 활동하는 아티스트입니다. 주로 오디오-비주얼 퍼포먼스, 인터랙티브 그래픽 디자인 및 설치 미술 작업을 하며, 삶에 대한 관찰을 통해 작품 창작을 이어갑니다. 그의 작품에서 시각적 인식을 통해 비범한 이미지들이 일상의 일부가 되기도 합니다. 그는 인지와 감각적 경험을 강조하며, 이미지와 소리를 결합한 알고리즘 기반의 퍼포먼스 창작에 전념하고 있습니다.
haihm
haihm은 전자음악가입니다. 2021년 NOWHERE 를 포함한 3장의 개인 앨범을 발매 했으며, 영화와 미디어 아트, 현대무용, 국악, 관현악 오케스트라와의 협연등 다양한 장르와 협업하며, 라이브 셋 공연을 이어오고 있습니다.
순수한 소리가 만들어 내는 에너지에 관심을 두고 그 에너지를 전달할 다양한 방법을 모색하고 있습니다.
KWC
Kin-wai Chau은 홍콩을 기반으로 활동하는 사운드 아티스트이자 아트 디렉터입니다. 독립 실험 음악 레이블 Re-Records의 공동 창립자이자 일렉트로-어쿠스틱 듀오 No One Pulse의 창립 멤버입니다. 또한, 실험적인 라이브 음악을 홍보하는 콘서트 시리즈 Kill the Silence의 공동 창립 멤버이기도 합니다. 사운드 아티스트로서 Freespace Jazz Fest (홍콩), Architecture Is Art Festival (홍콩), Kill the Silence Festival (홍콩/마카오), 홍콩 & 심천 비시티 비엔날레 (홍콩/중국 심천), Get It Louder (중국 광저우) 등에서 공연했으며 아트 디렉터로서 SOPA Awards, Society for News Design, Better Future Hong Kong Design Awards, HKDA Global Design Awards, Asian Media Awards 등에서 인정받았습니다.
Ralf Baecker
Ralf Baecker는 예술, 과학, 기술의 교차점에서 작업하는 아티스트입니다. 설치, 자율 기계, 퍼포먼스를 통해 새로운 미디어와 기술의 근본 메커니즘을 탐구하며, 기계적, 인공적, 실재에 대한 새로운 상상을 자극하는 프로젝트를 선보입니다. 그의 작품은 2017년 일본 미디어 아트 페스티벌에서의 대상을 비롯해, 2012년, 2014년(하이브리드 아트), 2023년(사운드 아트) 프릭스 아르스 일렉트로니카에서 명예 언급을 받았으며, 베를린 예술대학교 예술대학원 및 아인슈타인 재단의 지원을 받았습니다. 그의 작품은 2014년 베이징 신미디어 아트 국제 트리엔날레, 카를스루에 ZKM | 아트와 신미디어 센터, 몬트리올 국제 디지털 아트 비엔날레, 베를린 마틴-그로피우스-바우, 베를린 세계문화의 집, 타이베이 MOCA, 모스크바 신 트레티야코프 갤러리, 히혼 Laboral Centro de Arte, 바르셀로나 CCCB, 도쿄 ICC 등 국제적인 페스티벌과 전시에서 소개되었습니다.
Alex Augier
Alex Augier는 파리를 중심으로 활동하는 뉴미디어 아티스트입니다. 음악을 비롯해 여러 장르를 넘나드는 오디오비주얼의 미학을 추구하며 여러 미디어가 깊이 상호작용하고 융합하는 독창적인 경험을 제공합니다. Alex Augier의 작품은 디자인, 프로그래밍, 테크놀로지가 하나의 예술을 융합하여 창작한다는 작가의 생각을 충실히 전달합니다. 그의 작품은 Ars Electronica (Linz/AT), Mutek (Buenos Aires/AR), L.E.V (Gijon/ES), Scopitone (Nantes/FR), Sonar (Barcelona/ES), Elektra (Montreal/CA), Media Ambition Tokyo (Tokyo/JP), Mapping (Geneva/CH), Todays Art (The Hague/NL), Nemo (Paris/FR), Sonica (Glasgow/UK), Multiplicidade (Rio/BR) 등 국제적인 페스티벌에서 소개되었습니다. 2017년 SHAPE Artist로 선정되어 유럽의 오디오비주얼 예술과 혁신적 음악 플랫폼에 참여했으며, 그의 음악은 DAC Records, The Collection Artaud, Kolonia Artystow에서 발매되었습니다.
⬛️ 페이퍼 세션
아시아의 여성 전자음악가들
- 윤지영 (전자음악 작곡가, 사운드 아티스트)
- 2024.12.13 금 18:00 위사 아카데미 (틸라 2층)
전자음악의 발생지였던 유럽, 그리고 그것을 발빠르게 수용한 북미와 여러 서구 국가들에 비해 상대적으로 늦게 전자음악을 접해, 조명될 기회를 자주 얻지 못했던 아시아의 여성 전자음악가들과 그들의 음악에 대해 알아보는 시간을 갖습니다.
소리와 차이
- 정경영 (한양대학교 작곡과 교수, 한양대학교 음악연구소장)
- 2024.12.14 토 17:30 위사 아카데미 (틸라 2층)
소리가 단순한 재료거나 물리적 대상만이 아니라는 생각은 비교적 최근의 것입니다. 소리는 거기에 인간의 의도가 개입하거나 조작이 개입하기 이전에도 이미 그것이 발생하는 상황 안에서 의미를 갖거나 형성합니다. 청취 역시 마찬가지입니다. 특정한 방향을 향하는 시선이나 주체와 대상의 관계를 만들어 나가는 응시(gaze)와는 달리 청취는 평등하고 전방위적이며 편견을 가지고 있지 않다는 생각은 환상일 뿐입니다. 요컨대 소리의 의미는 구성되며, 청취는 만들어집니다. 그리고 그렇기 때문에 소리와 청취는 사회와 문화의 문맥 속에서 다양한 차이를 만들어 냅니다. 이 강의에서는 소리의 의미가 어떻게 구성되며, 청취가 어떤 방식으로 만들어지는지 살필 것입니다. 또한 소리와 청취가 계급, 성, 젠더, 지역, 세대 간의 차이를 어떻게 구성하고 또 수행하는지 살펴보려고 합니다. 그러므로 이 강의는 소리에 관한 것이라기 보다는 소리를 통해 어떻게 세상을 들을 것인가에 관한 것이라고 할 만 합니다.
'눈보다 더 민감한 귀'로 듣는 도시의 노래
: 루이지 루솔로와 소음 오케스트라
- 오영진 (서울과기대 융합교양학부 초빙조교수)
- 2024.12.15 일 17:30 위사 아카데미 (틸라 2층)
미래주의의 선구자인 루이지 루솔로가 도시 소음과 기계음을 예술의 언어로 변모시키려 했던 이유와 방식을 소개합니다. 직접 고안한 인토나루모리(소음 기계)와 다양한 소음 실험을 통해 소음 오케스트라가 어떻게 감각의 확장을 이끌었는지를 설명하고, 현대 사운드 아트와 환경음악이 어떻게 영향을 받았는지를 살펴봅니다.